Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick [sessão especial]

17 Novembro 2009, 21h - FEUP B003

c/ convidado especial, Doutor Carlos Melo Ferreira

Título Original: A Clockwork Orange

Reino Unido/EUA, 1971, 136’, M/16

Argumento:

Stanley Kubrick, Anthony

Burgess

Interpretação:

Malcolm McDowell,

Patrick Magee, Michael Bates, Warren

Clarke, John Clive, Aubrey Morris ...

Alex e o seu bando envolvem-se em diversas actividades violentas numa Inglaterra futurista na época (1971). Sem abandonar um tom trocista, Alex entrega-se ao sexo e à violência mas também à música de Beethoven.

Depois do assassínio de uma mulher que vive só (a mulher dos gatos) é traído pelos companheiros e preso. Na prisão aceita ser submetido a um tratamento, tipo lavagem ao cérebro, que o leva a detestar a violência e o espectáculo dela, mas também a música de Beethoven.

De novo em liberdade vê-se rejeitado e sente-se perdido. Sofre então a vingança das suas vítimas anteriores e dos seus antigos companheiros, e colocado perante a audição da 9ª Sinfonia de Beethoven atira-se da janela. Tratado no hospital, volta a poder encarar o futuro.

Interessa perceber se as questões que o filme levanta (violência e controlo social, livre-arbítrio, instrumentalização política), que foram muito discutidas aquando da sua estreia, encontram resposta no próprio filme e se mantêm actuais. O que origina a violência dos jovens? Justifica-se um dispositivo que anule a possibilidade de escolha? Qual a fronteira entre a violência socialmente organizada e a violência socialmente perniciosa?

O que pode permitir ao espectador pensar o filme é o modo como o próprio filme pensa o espectador, remetendo-o sem salvação para um universo circular, sem saída para o protagonista a não ser o regresso àquilo que foi. Como nos seus outros filmes, Stanley Kubrick confronta-nos com uma visão do mundo sem concessões e com questões fundamentais, para as quais temos que ser nós, espectadores, a encontrar as respostas. Mas o filme não se limita às questões que coloca, já que tem uma grande riqueza visual.

Uma das questões centrais do filme é a do efeito da overdose de imagens de violência do tratamento de Alex. Para que serve o cinema? Como é utilizada a imagem?

Outra questão central é mesmo a do livre-arbítrio. Ainda existe, num momento em que todos podem ser programados? Sobre isto, vejam-se também os filmes de Steven Spielberg “I.A. – Inteligência Artificial”/”Artificial Intelligence: A.I.” (2001, a partir de um projecto de Stanley Kubrick) e “Relatório Minoritário”/”Minority Report” (2002).

Carlos Melo Ferreira

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Dr. Strangelove, de Stanley Kubrick

3 Novembro 2009, 21h - FEUP B003

Título Original: Dr. Strangelove

EUA, 1998, 117’, M/12

Argumento: Stanley Kubrick,

Terry

Southern e Peter George

Interpretação:

Peter Sellers, George C.

Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn,

Slim Pickens, Peter Bull ...

Nos dias da sua estreia, Dr. Strangelove ganhou a aura encantada de um filme que, mais que uma comédia, era uma autêntica crítica à conjectura política mundial. "Antes morto que vermelho" e vice-versa, ambos lados da Guerra Fria estavam prontos para rebentar com os seus inimigos, nem que isso custasse toda a humanidade.

A Bomba tinha chegado para ficar e esta obra de Kubrick foi como um autêntico copo de água na cara das pessoas, acordando-as da estupidez politico-popular que vivam, onde a vida humana não valia mais que feijões num jogo político entre duas potências cujo objectivo era destruírem-se uma à outra.

Peter Sellers, numa brilhante representação de três personagens totalmente distintas, é ao mesmo tempo o Presidente dos EUA, o "heróico" Capitão Lionel Mandrake (o único homem no filme que, visto como um totó, é o único que lhe parece passar ao lado o porquê da guerra) e ainda o lendário Doktor Merkwürdigliebe, conhecido cientista que, com a queda do regime Nazi, emigrou para a América tornando-se conhecido como Dr. Strangelove.

A juntar a este trio de uma só pessoa, a representação neste filme fica ainda marcada com o General ‘Buck’ Turgidson (George C. Scott), o homem que vê na guerra nada mais que um jogo sem consequências e o histórico Major ‘King’ Kong (Slim Pickens) cujos gritos deixam na memória o delírio de um maníaco por armas, que morre montando um míssil atómico, sem se perceber se grita de terror ou felicidade.

Basta analisar as personagens para perceber que, passados 45 anos, o tempo provou que este é um filme intemporal, merecedor de toda a atenção de qualquer ser humano que empreste 90 minutos da sua vida para reflectir as consequências que a actuação desmedida pode causar, seja ela nos anos 60, seja ela nos dias de hoje.

André Duarte

(baseado na crítica de Roger Ebert)

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